芭蕾微筆記-Entrechat quatre

Entrechat quatre

四步交叉。右腳前居的五位。半蹲，然後略微跳躍，腳尖略微打開，最後以右腳前居五位的半蹲結束。

2025年書單

 2025年，持續在圖書館裡挖掘我的地道，沒有明確標的的閱讀，在不同的領域闢出或大或小的空間，在交錯的連通道間，各自裝飾我的星辰和大海。其實，更多時候，是自我療癒的過程。

2025年，與屏東總圖的書櫃進行44次的交換，先請GEMINI幫我做歸類，不夠精準(或說沒達到我想呈現的)，再修正:

1. 故事魔法-小說類

《莫斯科紳士》 (亞莫爾．托歐斯)

《都柏林人》 (詹姆斯．喬伊斯)

《鹿男》 (萬城目學)

《鴨川荷爾摩》 (萬城目學)

《蜜蜂與遠雷》 (恩田陸)

《變形記》 (卡夫卡)

《天橋上的魔術師》 (吳明益)

《少年小樹之歌》(佛瑞斯特.卡特)

《落九花》

《斷棒》

《四維街一號》

《三隻腳的食蟻獸與巨人》(吳明益)

《滴水謠》

《上流法則》 (亞莫爾．托歐斯)

《睡眠的航線》(吳明益)

2. 芸芸眾生- 悲傷療癒

《悲傷是一頭大象》

《正能量企鵝》系列 (100分小花、幸福論、夏日的朋友)

《豆腐人生》系列 (1、2)(香游氏)

《天堂的證明》(伊本.亞歷山大)

《情書》

3. 科學的天空-科普類

《星際效應：電影背後的科學事實推測與想像》

《AI世界的底層邏輯與生存法則》(程世嘉)

《平面國》

《牛津植物學家的野帳》

《曠野的聲音》

《從前從前有個質數》

4. 人文、歷史與社會觀察

《王的莊稼》

《山屋憶往》(Tony Judt)

《山風海雨》(楊牧)

《花蓮臺東老照片集》

《家離水邊那麼近》(吳明益)

《玫瑰與子彈》

《蝶道》(吳明益)

《浮光》(吳明益)

5. 生活哲學與個人成長

《五十歲後的優雅》(申藝莉)

《我心我行》(徐芳宜)

《身體記憶52講》(蔣勳)

《最貧窮的哈佛女孩》

《我不只會爬樹》(徐嘉君)

《夜奔》(黃鴻璽)

《半夢》(金星)

芭蕾微筆記-Port de bras

Port de bras

指手臂的移動。此字有兩個意義：(1) 藉由手臂在不同位置間的移動，而構成一個動作或一系列動作。手臂從一個位置移動到另一個位置的過程即為一個手臂姿勢。 (2) 指在使手臂動作優雅協調的練習。在切凱蒂教學法中，有八套固定的手臂姿勢練習。

練習手臂動作時，手臂應以肩部為支點，而非肘部，動作應流暢自然。手臂應呈現柔和的弧形，使肘尖幾乎難以察覺，手部動作應簡潔優雅，切忌花俏。身體和頭部應自然協調，並可略微運用肩部動作。手臂從一個位置移動到另一個位置時，必須經過舞蹈中稱為「入口」的位置。(In raising the arms from one position to another the arms must pass through a position known in dancing as the gateway.)這個位置相當於切凱蒂體系中的第五個位置（前位），或法國和俄羅斯舞派中的第一位。從高位過渡到低位時，手臂通常會沿著身體兩側向下垂落。透過組合基本動作要素，並根據老師的喜好和學生的需求，手臂動作的練習可以變化無窮。

芭蕾微筆記 - Cambré

Cambré

身體呈拱形。指身體從腰部向後或向側面彎曲，頭部跟隨身體的運動。

翻錄自Gail Grant "Technical Manual & Dictionary of Classical Ballet"(Third Revised Edition)第28頁 Cambré

芭蕾微筆記 - Relevé

Relevé

(踮腳)抬起。指身體以腳尖或半腳尖抬起。踮腳有兩種方式。在法國芭蕾舞學校，踮腳動作流暢、連貫，而切凱蒂芭蕾舞法和俄羅斯芭蕾舞學校則略帶彈跳。踮腳可以在第一、第二、第四或第五位置以attitude、arabesque、devant(前)、derrière(後)、tournant(旋轉), passé en avant(前穿), passé en arrière(後穿) 等等位置完成。有時，這個術語也可能指將工作腳從足尖繃腳的位置放下至地面，然後再抬起至足尖繃腳的位置，例如battement tendu relevé。在俄羅斯芭蕾舞學校，relevé也指將伸直的腿緩慢抬起​​至任何方向的90度。參見Battement relevé lent。

Relevé (Cecchetti method)（切凱蒂方法）這是透過從半蹲姿勢略微彈起，踮起腳尖至四分之三或全腳尖踮起來完成的。在彈起的過程中，腳趾要直接位於身體平衡中線下方，或大致到達準備半蹲時腳背所落的位置。

Relevé (French School)(法國芭蕾舞學校)此動作從腳尖平直地抬起至完全踮腳尖。腳趾在踮腳尖起始位置保持不動。然後，腳跟透過半腳尖位置緩慢下落。參見Rise。

Relevé (Russian School)（俄羅斯學校）這是按照切凱蒂方法進行的，被稱為“temps levé sur les pointes”。

翻錄自Gail Grant "Technical Manual & Dictionary of Classical Ballet"(Third Revised Edition)第94頁 Relevé、Relevé (Cecchetti method)、Relevé (French School)、Relevé (Russian School)

芭蕾微筆記 - Battement tendu

 Battement tendu

Battement 延伸

Battement tendu是grand battement 開始與結束部分的動作，也是腳背(足弓)向外開展的活動。

工作腳自第一位置或第五位置滑向第二位置或第四位置，腳趾不會抬離地面。雙膝必須保持伸直。

當腳移出達到腳尖的延伸處，再回到第一位置或第五位置。

Battement tendu也可能在第一位置或第五位置的demi-plié時執行，應該是以en croix方式練習。 

揚絮落語~青之絮嶼觀後感

 2025年10月25日，我看了青之絮嶼的世界首演。

老實說，原本以為這部作品是去年”被消失的名字”的優化版，因為移至實驗劇場演出，展演空間和觀賞環境的改變，勢必需要調整。但實際上，整部舞作算是翻新了。

先談舞蹈以外的。

燈光，是舞作加分處。之前在菸廠的客家館，因展館自有持續放映的流動光影，不能自行調控，所以舞者像是披著各個房間的光紗演繹故事(所幸效果也不錯)，沒有自己的影子。”絮嶼”的宣傳照便先透露一點驚喜，進到劇場果然沒失望，在”化胎”、”盤花”、”花嫁”等段落都給人極強烈的光影撼動，很棒!

音樂，不算驚喜，因為鼎凱老師的樂曲品味一直都讓人讚賞，每齣舞作的選樂都是水準之上，能帶引舞作和觀舞情緒的交融。順帶一提，這次的音樂較之”被消失的名字”，客家味少了一些。

全作採用的道具裝備很精簡，紅紗巾、紅布巾、紅彈力繩、骨柄傘、白紗長巾(懸掛)。這樣，已經能過完一生了! 很強!

這部舞作劃分成8個的段落，各有標題:化胎、渡、土地龍神、盤花、傘仔、花嫁、孺人、掛紙。

化胎

這是”被消失的名字”同樣的段落，但整個算是重創了。有五位(四位? )女舞者和一位男舞者出演，用紅紗、紅巾去演示生之源，像子宮、像陰道、像落紅，像閨房之事，穿肉色胎衣的舞者像胎兒、像精子、像卵子，在暗紅之中流滾，像新生原初的蓬勃……。男舞者的姿態和角色，是兩性交融的象徵，當他站立高抬身罩紅紗女舞者時，留給觀眾的是耳熱、心熱和生命的意義。這場景後面的段落會再出現，但要說的確是不一樣的故事。

渡

“被消失的名字"也有相似的演繹，但這裡是最能仔細觀察舞者的段落。舞台上畫面鮮明，舞者漂亮的服裝能一覽無遺。素白綴上碎片般的青藍暈染，呼應舞作名的”青與藍”色調。談的是先人渡海落戶的情境，有的是浪湧上的決毅、和新環境的拚搏和彼此的扶持。但舞作的流動很美、舞者很美，我大概是分神了……

土地龍神

這段是梁盛倫老師(全場唯一男舞者)的獨舞。我大膽猜測這段是梁老師主要編創的，因為風格明顯是梁老師專擅的霹靂舞! 大量下沉、重踩、定格的舞步，應是要表現神祇的莊重，後半段則以翻滾、騰躍、旋轉，似帶有節慶歡騰的味道。因為這段舞作和其他女舞者呈現的截然迥異，讓人印象深刻。

盤花

這也是”被消失的名字”同樣的段落，同樣採用紅巾圍繫三位女舞者成圓筒狀起舞。這段感覺和之前的創作相差不多，但燈光是經過設計的，女舞者的上半身旋繞舞動覺得更臻純熟，最後加上舞者手持團扇開展，模擬盤花的花團錦簇樣貌，十分有趣。我好奇的是那圍在舞者腰上的紅巾，是如何能維持不墜的? 看上去像是兩條紅長巾連結，並沒有固定在舞者腰間，舞者時而單手扶握，時而放手徐步貼靠著巾圍轉動，難道只靠三人的腰臀去撐住嗎?

傘仔

新創的段落。這個段落由男女舞者演出，應是情侶的情境。無傘布的骨柄傘是聚合兩人的緣分、是互相依靠的牽繫，是婚姻的意象。彈力繩象徵彼此情分牽絆，或進或遠，或收或放，傘下的彼此相依相挺，或分或合，都是世間情事的縮影。這個段落的舞台風景極具詩意，舞姿、道具、光影、音樂都美得嚴絲合縫，果然愛情是最醉人的藝術形態。

花嫁

這是”被消失的名字”也有的段落，當然，是優化版。雖是婚嫁喜慶，卻是全舞作中演繹最掙扎的一段。嫁，豈止是素衣換紅嫁? 說的是女孩出嫁，論的是嫁出後成為女人的艱辛，成為人婦的框架。紅繩圍成轎，上轎即入圍城，紅線的條框限制是為人婦的規範，也是傳統女德的籠牢，逃離、反抗直到掙脫?最後那啪的一聲，該是響亮還是驚心?

孺人

”被消失的名字”以此段落賦名，在客家館是在客家祠堂前象徵慎終追遠的家廟前演出的，舞者蒙眼演出，是無聲的沉重感。青之絮嶼回到舞台搬演，光線明亮了些，由兩人出演改成4位舞者上場，白紗影前錯落。逝者杳杳，亂風隨花去，是編創者對所有佚名的女性先祖的喟嘆。

掛紙

掃墓的客語，新創段落。白紗幕高懸四方，"化胎”中紅紗罩頂的女性再次現身，確已是經歷一生的故人! 墓紙一方又一方疊放，層層疊送親友子孫的惘念，逝者如斯，最後的高潮仍是男舞者擎起女舞者，那是深深的仰望和懷思。生與死用同樣的意象呈現，編創者想說的是殊途同歸嗎?

整齣舞作說的是一生，仍不免由客家觀點描繪。但舞作主題明確，人人皆能輕易進入當代舞的世界欣賞。