2025年10月25日，我看了青之絮嶼的世界首演。
老實說，原本以為這部作品是去年”被消失的名字”的優化版，因為移至實驗劇場演出，展演空間和觀賞環境的改變，勢必需要調整。但實際上，整部舞作算是翻新了。
先談舞蹈以外的。
燈光，是舞作加分處。之前在菸廠的客家館，因展館自有持續放映的流動光影，不能自行調控，所以舞者像是披著各個房間的光紗演繹故事(所幸效果也不錯)，沒有自己的影子。”絮嶼”的宣傳照便先透露一點驚喜，進到劇場果然沒失望，在”化胎”、”盤花”、”花嫁”等段落都給人極強烈的光影撼動，很棒!
音樂，不算驚喜，因為鼎凱老師的樂曲品味一直都讓人讚賞，每齣舞作的選樂都是水準之上，能帶引舞作和觀舞情緒的交融。順帶一提，這次的音樂較之”被消失的名字”，客家味少了一些。
全作採用的道具裝備很精簡，紅紗巾、紅布巾、紅彈力繩、骨柄傘、白紗長巾(懸掛)。這樣，已經能過完一生了! 很強!
這部舞作劃分成8個的段落，各有標題:化胎、渡、土地龍神、盤花、傘仔、花嫁、孺人、掛紙。
化胎
這是”被消失的名字”同樣的段落，但整個算是重創了。有五位(四位? )女舞者和一位男舞者出演，用紅紗、紅巾去演示生之源，像子宮、像陰道、像落紅，像閨房之事，穿肉色胎衣的舞者像胎兒、像精子、像卵子，在暗紅之中流滾，像新生原初的蓬勃……。男舞者的姿態和角色，是兩性交融的象徵，當他站立高抬身罩紅紗女舞者時，留給觀眾的是耳熱、心熱和生命的意義。這場景後面的段落會再出現，但要說的確是不一樣的故事。
渡
“被消失的名字"也有相似的演繹，但這裡是最能仔細觀察舞者的段落。舞台上畫面鮮明，舞者漂亮的服裝能一覽無遺。素白綴上碎片般的青藍暈染，呼應舞作名的”青與藍”色調。談的是先人渡海落戶的情境，有的是浪湧上的決毅、和新環境的拚搏和彼此的扶持。但舞作的流動很美、舞者很美，我大概是分神了……
土地龍神
這段是梁盛倫老師(全場唯一男舞者)的獨舞。我大膽猜測這段是梁老師主要編創的，因為風格明顯是梁老師專擅的霹靂舞! 大量下沉、重踩、定格的舞步，應是要表現神祇的莊重，後半段則以翻滾、騰躍、旋轉，似帶有節慶歡騰的味道。因為這段舞作和其他女舞者呈現的截然迥異，讓人印象深刻。
盤花
這也是”被消失的名字”同樣的段落，同樣採用紅巾圍繫三位女舞者成圓筒狀起舞。這段感覺和之前的創作相差不多，但燈光是經過設計的，女舞者的上半身旋繞舞動覺得更臻純熟，最後加上舞者手持團扇開展，模擬盤花的花團錦簇樣貌，十分有趣。我好奇的是那圍在舞者腰上的紅巾，是如何能維持不墜的? 看上去像是兩條紅長巾連結，並沒有固定在舞者腰間，舞者時而單手扶握，時而放手徐步貼靠著巾圍轉動，難道只靠三人的腰臀去撐住嗎?
傘仔
新創的段落。這個段落由男女舞者演出，應是情侶的情境。無傘布的骨柄傘是聚合兩人的緣分、是互相依靠的牽繫，是婚姻的意象。彈力繩象徵彼此情分牽絆，或進或遠，或收或放，傘下的彼此相依相挺，或分或合，都是世間情事的縮影。這個段落的舞台風景極具詩意，舞姿、道具、光影、音樂都美得嚴絲合縫，果然愛情是最醉人的藝術形態。
花嫁
這是”被消失的名字”也有的段落，當然，是優化版。雖是婚嫁喜慶，卻是全舞作中演繹最掙扎的一段。嫁，豈止是素衣換紅嫁? 說的是女孩出嫁，論的是嫁出後成為女人的艱辛，成為人婦的框架。紅繩圍成轎，上轎即入圍城，紅線的條框限制是為人婦的規範，也是傳統女德的籠牢，逃離、反抗直到掙脫?最後那啪的一聲，該是響亮還是驚心?
孺人
”被消失的名字”以此段落賦名，在客家館是在客家祠堂前象徵慎終追遠的家廟前演出的，舞者蒙眼演出，是無聲的沉重感。青之絮嶼回到舞台搬演，光線明亮了些，由兩人出演改成4位舞者上場，白紗影前錯落。逝者杳杳，亂風隨花去，是編創者對所有佚名的女性先祖的喟嘆。
掛紙
掃墓的客語，新創段落。白紗幕高懸四方，"化胎”中紅紗罩頂的女性再次現身，確已是經歷一生的故人! 墓紙一方又一方疊放，層層疊送親友子孫的惘念，逝者如斯，最後的高潮仍是男舞者擎起女舞者，那是深深的仰望和懷思。生與死用同樣的意象呈現，編創者想說的是殊途同歸嗎?
整齣舞作說的是一生，仍不免由客家觀點描繪。但舞作主題明確，人人皆能輕易進入當代舞的世界欣賞。
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